El Paraíso y el Peri
Publicado por Day & Son en 1860 “The Paradise and the Peri” es una de las historias de un gran y muy popular trabajo de ficción de Thomas Moore titulado Lalla Rookh basado en la mitología Persa. La historia trata de un hermoso espíritu que da la vuelta al mundo buscando un regalo que la permita entrar en el Cielo. Este cuento permitió a Jones utilizar adornos de Egipto y Persia así como los más tradicionales de occidente. El libro está compuesto de 54 páginas. Las páginas opuestas tienen los mismos elaborados bordes iluminados que el texto del reverso (página izquierda), y las ilustraciones en el revés (página derecha). Los magníficos bordes, a todo color y dorado, son impresos en papel muy espeso. Hay muchos estilos de ornamentos desde el floral al geométrico. El libro está realizado con el nuevo medio cromolitográfico. Este libro marca un hito en los nuevos diseños del libro, el cual prefigura la avertura de Kelmscott de treinta años más tarde.' R. Maclean. Diseño del libro Victoriano impreso en color.
Owen Jones
Nació en 1809, hijo de un anticuario y peletero Galés, estudió arquitectura en la escuela de Charterhouse, Londres y fue el aprendiz del arquitecto Lewis Vuillamy.
En 1832 realizó un Gran Viaje por el Continente. Este viaje incluyó Grecia, España, Egipto y Turquía. En Grecia Jones conoció a Jules Goury (1803-34), joven arquitecto francés; ambos viajeros quedaron fascinados por la policromía de la arquitectura clásica. En España realizaron un detallado estudio de la Alhambra. Después de que Goury muriera de cólera en 1834, Jones terminó su investigación y la publicó él mismo como plantas, alzados, secciones y detalles de la Alhambra en 1842.
En 1841 publicó una edición iluminada de las Antiguas Baladas Españolas de J. G. Lockhart’s. Al mismo tiempo estuvo implicado en proyectos de diseños arquitectónicos e interiores; el más acertado fue la Christ Church (1840-42), Streatham, Londres, diseñado por James William Wild.
Bien conocido en el 1840 por los diseños de mosaicos y baldosas de pisos en patrones geométricos; Owen Jones presento en 1844 un diseño para los pisos del nuevo Palacio de Westminster, que, aunque tuvo muchos elogios, no fue aceptado.
En 1851 Owen Jones intervino como Encargado de los Trabajos con los planos de la Gran Exposición, entre sus tareas se encontraba la decoración del Palacio de Cristal diseñado por Joseph Paxton. Después de la Gran Exposición, Jones estuvo implicado en reconstruir el Palacio de Cristal en Sydenham, Londres, en donde, con su amigo Sir Matthew Digby Wyatt, emprendió el diseño y el amoblamento de “ Fine Arts Courts”. Como resultado de colorear la Corte Griega según lo que él consideró los métodos antiguos, estuvo obligado a publicar una Apología en 1854, en la cual estuvo asistido por su amigo el filósofo George Henry Lewes.
En 1852 comenzó a dar conferencias en el recien creado Departamento de las Ciencias y del Arte, fundado por su amigo Henry Cole.
Con la ayuda de Cole Jones desarrolló sus principios en 37 axiomas del diseño, que aparecían en su influyente publicación la Gramática del Ornamento en 1856. Trabajando en la colaboración con la firma de Londinense de Jackson Graham, Owen Jones adornó muchos interiores domésticos. Para Alfred Morrison adornó los interiores de su casa de campo en Fonthill, Wilts, y su casa en el 16 de Carlton House Terrace, Londres, la cual tenía algunos refinados ejemplos de Moorish y de otros estilos. Los proyectos decorativos más importantes de Owen Jones para edificios públicos fueron los del Hotel Langham y para el Fishmongers' Hall, ambos en Londres. Jones trabajó estrechamente con varias firmas: Diseñó los papeles pintados para Trumble Sons y para Jeffrey Co.; alfombras para James Templeton Co. y para Brinton; sedas para Benjamin Warner; y numerosos artículos de papel para la firma De la Rue, y muchos otros. Su asociación con De la Rue duró alrededor de treinta años cubriendo virtualmente todos los artículos producidos por la firma, desde naipes a estampillas.
Los envases para los productos de Huntley Palmer fueron diseñados por Owen Jones, los fabricantes de galletas son un temprano ejemplo del acercamiento moderno entre el diseño gráfico y el marketing.
El Movimiento Arts & Crafts se desarrolló en Inglaterra durante el siglo XIX. El movimiento fue inspirado por los por los reformadores de la sociedad como Walter Crane, John Ruskin, y el diseñador William Morris, el cual fue también escritor y artista.
En este período, buenos trabajos eran a menudo pobres en diseño y calidad. Ruskin, Morris, y otros propusieron el renacimiento de la artesanía individual. El artesano podía ofrecer como resultado bellos objetos de fina elaboración manual, a diferencia de la producción en masa. Sus nociones de buenos diseños fueron asociadas a sus nociones de una buena sociedad. Ésta fue una visión de una sociedad en la cual el trabajador podía enorgullecerse de sus habilidades y de su trabajo artesanal sin estar sujeto a las condiciones de trabajo que se encontraban en las fábricas.
El objetivo era crear una fuente de placer para el fabricante y el usuario.
De manera más apropiada, el Movimiento Arts & Crafts fue una contrarrevolución social inspirada en los Gremios Medievales como una manera de mejorar la calidad de vida de los trabajadores y consumidores ordinarios a través de la reanimación de los oficios, adoptando diseños e ideas estéticas de las culturas orientales.
Un diseñador prominente de este período, Owen Jones, publicó un libro titulado The Grammar of Ornament, el cual se convirtió en la fuente principal del diseño de los elementos decorativos para otros diseñadores. |
